Lukisan miniatur adalah salah satu dari banyak hal yang membuat India bangga dengan warisan budayanya yang kaya. Lukisan miniatur berasal lama kembali dalam sejarah India. Lukisan India dapat secara luas diklasifikasikan sebagai mural dan miniatur. Mural adalah karya besar yang dieksekusi di dinding bangunan padat, seperti di Gua Ajanta dan kuil Kailashnath.
Lukisan miniatur dieksekusi pada skala yang sangat kecil pada bahan yang mudah rusak seperti kertas dan kain. The Palas of Bengal adalah pelopor lukisan miniatur di India. Seni lukis miniatur mencapai kemegahannya selama periode Mughal. Tradisi miniatur lukisan dibawa ke depan oleh pelukis-pelukis sekolah Rajastani yang berbeda dari lukisan seperti Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar dan Mewar. Lukisan Ragamala juga milik sekolah ini.
Lukisan miniatur India terkenal di seluruh dunia karena keindahannya, kemahiran dan detailnya yang sempurna. Sejarah Lukisan Miniatur India dapat ditelusuri ke abad 6-7, saat ketika Miniatur Kashmir pertama kali menandai penampilan mereka. Lukisan miniatur telah berevolusi selama berabad-abad membawa pengaruh budaya lain. Para seniman miniatur memberikan ekspresi diri di atas kertas, panel gading, tablet kayu, kulit, marmer, kain dan dinding.
Seniman India menggunakan berbagai perspektif tidak seperti rekan-rekan Eropa mereka dalam lukisan mereka. Idenya adalah untuk menyampaikan realitas yang ada di luar titik pandang khusus. Beberapa lukisan Miniatur khusus termasuk ilustrasi naskah Jain dan Budha, bunga-bunga miniatur Mughal, Rajput, dan Deccan. Tema yang digunakan berasal dari epos India seperti Ramayana, Mahabharata, Bhagvata Purana, Rasikpriya, Rasamanjiri serta ragas musik klasik India, dll.
Sebuah lukisan miniatur, seperti namanya, adalah iluminasi atau lukisan yang rumit dan berwarna, berukuran kecil, dieksekusi dengan sangat teliti dengan sapuan kuas yang halus. Warna-warna yang digunakan dalam miniatur umumnya berasal dari sumber dan bahan alami. Beberapa lukisan menggunakan emas murni dan permata dan batu mulia lainnya untuk mengekstrak warna untuk mempercantik lukisan-lukisan miniatur ini. India memiliki tradisi lukisan miniatur yang panjang dan beragam.
Tema Lukisan Seni Miniatur.
Setelah pemerintahan Mughal, yang berlangsung 200 tahun, pada bagian kedua abad ke-18, Rajput Maharajah menjadi independen. Mereka mempekerjakan seniman yang sangat terampil ini untuk menggantikan pengrajin mereka sendiri, yang mengarah ke semacam renaisans lukisan di India utara. Seluruh Rajasthan terbagi menjadi banyak negara pangeran, lukisan seni miniatur terpandang. Negara-negara ini telah berevolusi menjadi gaya khas mereka. Lukisan-lukisan era ini memiliki gaya unik mereka sendiri, dipengaruhi oleh lingkungan – padang pasir, danau, bukit dan lembah, seperti yang mungkin terjadi. Sekilas sekilas sejarah disediakan oleh lukisan yang menggambarkan adegan berburu dan pengadilan, festival, prosesi, kehidupan binatang dan burung, dan adegan dari Raagmala dan Raaslila – kisah hidup Lord Krishna. Juga, kemewahan dan kemakmuran telah ditampilkan.
Lukisan Mughal
Lukisan Mughal adalah gaya khusus lukisan India, umumnya terbatas pada ilustrasi pada buku dan dilakukan dalam miniatur, dan yang muncul, dikembangkan dan terbentuk selama periode Kekaisaran Mughal abad ke-16 ke-19). Lukisan Mughal adalah perpaduan unik gaya India, Persia, dan Islam. Karena raja-raja Mughal menginginkan catatan visual dari perbuatan mereka sebagai pemburu dan penakluk, seniman mereka menemani mereka dalam ekspedisi militer atau misi negara, atau merekam kehebatan mereka sebagai pembantai binatang, atau menggambarkan mereka dalam upacara dinasti perkawinan besar … Pelukis sebagian besar berfokus pada adegan pengadilan, potret kerajaan, pemandangan alam dan pemandangan.
Akbar (1556-1605) adalah orang yang mulai mendorong artis Mughal. Setelah dia mengkonsolidasikan kekuatan politiknya, dia membangun modal baru di Fatehpur Sikri di mana dia mengumpulkan seniman dari India dan Persia. Lebih dari seratus pelukis dipekerjakan, yang sebagian besar beragama Hindu dari Gujarat, Gwalior, dan Kashmir. Mereka bekerja di bawah dua seniman utama Persia Abdus Samad dan Mir Sayyid Ali, tetapi mereka didorong dan terinspirasi oleh Akbar.
Setelahnya, Jehangir mendorong seniman untuk melukis potret dan adegan-adegan suram. Pelukis potretnya yang paling berbakat adalah Abul Hasan dan Bishan Das. Shah Jahan (1627-1658) melanjutkan patronase lukisan. Beberapa seniman terkenal pada masa itu adalah Mohammad Faqirullah Khan, Mir Hasyim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar dan Honhar. Aurangzeb tidak punya selera seni rupa. Karena kurangnya seniman patronase bermigrasi ke Hyderabad di Deccan dan ke negara-negara Hindu Rajasthan untuk mencari pelanggan baru.
Rajput painting
The Rajput School of Miniature Painting menyerap inspirasi dari legenda Krishna. Penekanannya lebih pada hubungan pria dan wanita dan lukisan adalah penggambaran estetika emosi, cinta, dan gairah mereka. Adegan cinta Tuhan Krishna dan Dewi Radha adalah beberapa spesimen terbaik dari lukisan-lukisan. Rajput painting, gaya lukisan India, berevolusi dan berkembang, selama abad ke-18, di istana kerajaan Rajputana, India. Setiap kerajaan Rajput berevolusi dengan gaya yang berbeda, tetapi dengan ciri-ciri umum tertentu.
Lukisan Rajput menggambarkan sejumlah tema, peristiwa epik seperti Ramayana dan Mahabharata, kehidupan Krishna, pemandangan indah, dan manusia. Miniatur adalah medium pilihan lukisan Rajput, tetapi beberapa manuskrip juga mengandung lukisan Rajput, dan lukisan bahkan dilakukan di dinding istana, kamar bagian dalam benteng, havelies, khususnya, havelis Shekhawat. Warna yang diambil dari mineral tertentu, sumber tanaman, kulit kerang, dan bahkan diperoleh dengan memproses batu mulia, emas dan perak digunakan. Persiapan warna yang diinginkan adalah proses yang panjang, terkadang membutuhkan waktu berminggu-minggu. Sikat yang digunakan sangat bagus.
Jodhpur School: Pusat dari lukisan yang dibuat tangan ini adalah adegan cinta dari tokoh seni lainnya. Jodhpur School of Miniature painting melukiskan adegan cinta kekasih Dhola dan Maru di punggung unta. Ada adegan berburu dengan gajah dan kuda. Warna-warna utama yang digunakan dalam gaya lukisan ini adalah warna emas dan batu.
Sekolah Jaipur:
Dewa dan dewi, raja dan durbars sangat menarik dilukis di atas kertas buatan tangan oleh para seniman.
Kangra School:
Warna emas asli, batu, dan air adalah sikat rambut tupai yang digunakan. Efek berkilauan diperpanjang menggunakan warna perak dan emas.
Mewar School of Painting:
Ini merupakan adegan berburu yang dilukis di atas kain dan kertas buatan tangan menggunakan warna batu
Teknik Lukisan Miniatur:
Diperlukan tingkat keahlian yang tinggi karena melibatkan penggunaan sikat yang sangat halus. Stroke harus benar-benar sempurna karena harus beraneka ragam, penuh warna dan rasional. Warna yang digunakan terutama berasal dari mineral, sayuran, dan batu mulia, nila, kerang keong, emas dan perak yang diperoleh melalui proses melelahkan. Lukisan kertas dalam seni Miniatur dilakukan pada kertas bekas yang dibuat dengan kualitas yang sangat bagus yang menggambarkan tema Hewan, Burung, Kupu-kupu, Mughal dan banyak lagi. Satu dapat menempatkan ini sebagai hiasan hiasan dinding. Lukisan miniatur yang terbuat dari lempengan marmer murni yang menampilkan tema Mitologi, Burung, Turban, Wanita dan Mughal dapat digunakan sebagai puncak meja atau bingkai dinding juga. Miniature Painting adalah upaya keterampilan dan bakat yang dipamerkan oleh pengrajin India. Mereka telah diakui dan diterima oleh dunia di seluruh dunia.
Langkah 1: Pilih desain
Langkah 2: Pertama gambar pola yang diperlukan pada kertas lacak dan salin desain ke dalam kain / kertas menggunakan lembaran karbon
Langkah 3 Sekarang pertama-tama lukis figur manusia. Kemudian hewan dan komponen lain dari gambar. Latar belakangnya dicat terakhir. Ini untuk mengatur warna dasar masing-masing area
Langkah 4 Langkah ini membutuhkan sikat halus untuk mempercantik Lantai, karpet, sosok manusia dengan detail yang rumit. Ini juga termasuk teknik seperti bayangan, menyoroti, mencuci,
Langkah 5 Uraikan gambar dengan warna yang lebih gelap dan sorot perhiasan dan bagian lain menggunakan cat metalik untuk memberikan kesan kaya.
Langkah 6 Burnishing adalah tahap terakhir. Lukisan seni miniatur diletakkan menghadap ke bawah pada permukaan yang keras, dan batu akik digunakan untuk mengayunnya dengan kuat. Ini memberi lukisan tekstur yang seragam.
Sampai saat ini, lukisan Miniatur India dan Mughal memberikan wawasan yang menarik tentang gaya hidup abad-abad sebelumnya dan terus membuat orang terpesona.